摄影师都明白，那些看起来仅仅是“简单干净”的唯美风格写真，实现起来却并不容易。模特当然是关键因素，但绝不是全部因素，也未必是**因素。因为，如何找到一个好模特，本身就是摄影师综合能力的一项，如果你办不到，说明你不适合做一名人像摄影师。
作为专业的摄影师，*可贵的品质不是挑剔镜头前的模特，而是一双洞察细微的火眼金睛。所谓“好模特”，其实是一个非常模糊的概念。什么才能算好呢？细想，并没有明确的答案。不是有那么一句名言吗：要善于发现，而不是等着美撞到你身上来。好模特固然可贵，但摄影师的观察力和技术手段，才是将模特的“好”**表现出来的关键。
所以，风格的建立是摄影师立足的根本。风格是摄影师对自己镜头前人物的表现思路，是对人物五官、表情、神态、姿容的捕捉模式，每个摄影师都有所不同。然后是造型的选择，服饰的色彩和质感掌控，乃至脸颊的色泽和嘴唇的色彩要求，都要在你统一的审美视角下保持步调一致。*后，诸如影调的选择和后期修饰的尺度，都需要控制在摄影师的势力范围之内。如果你不能从头至尾控制所有这些因素，你就无法从风格上让观赏者认知你。
风格的建立，取决于技巧的实现程度。有时候很难把二者区分开。比如上图这张高调的淡雅色系明亮风格的肖像照片，外行看到的是视觉上呈现出的总体风格，而内行看到的却是光线控制，明亮背景和人物皮肤的恰当的光比控制，白色衣衫上的细节保留，以及人物眼神的捕捉和脸部角度的控制……
因此可以说，某种意义上，风格和技巧是一枚硬币的正反两面。风格是呈现，而技巧是内驱，就像我们欣赏的流线型车身，实质上却是空气动力学的**计算结果。
*后，回到模特的问题上来。假如你创造出了具有独特个人审美格调的人像作品，好模特，应该已经不再是一个需要挠头的问题了吧……
今天分享的作品，来自风格唯美的人像摄影师 Dmitry Arhar：
