在拍摄古装写真中体验“穿越”
在深圳，专门从事古装写真的影楼并不少见，盘子女人坊、古韵传奇、倾城古装摄影等都是古装“发烧友”们的选择。谈及近年来古装写真流行的原因，深圳倾城艺术文化传媒有限公司的何鹏认为：“首先，古装是一种文化，也是中国的历史和几千年文化的传播。特别是对于小孩子来说，会影响孩子日后对中国传统文化的理解。每个人对古装的理解不一样，对文化的欣赏角度也不一样。因此，从事古装写真的我们总是希望在文化氛围浓厚的地方找到更多志同道合之人。其次，古装在5~10年之前，也曾经是比较新颖的东西。然而市场是循环渐进地演变着的，这几年是古装比较火，有可能五六年以后，婚纱又重新火起来了。人的观念就是这样，就像原来黑白的老照片，大家觉得习以为常没什么特别的。在彩色照片出来以后，大家都觉得彩色照片好，但是过了几十年，大家又觉得黑白的好了，这也是一种时尚。”
面对现行的古装写真市场，何鹏将其分为儿童市场、亲子市场和成人市场三个方面：“我认为这三个方面差不多是各占1/3的，我们做得比较多的就是亲子系列，这些照片就是让家长和孩子在一个时期有一些**的留念。在深圳，古装摄影也只占摄影市场的两成左右。”
何鹏向笔者强调古装写真中“穿越”体验的重要性：“拍摄古装写真重要的不仅仅是拍摄出来的照片，准备过程和拍摄过程也很重要。体验者在从拍摄前的化妆程序到拍摄中的背景选择，都会影响到他的穿越体验。我希望每一位拍古装写真的古装爱好者，都能在古风古韵的环境中体验到’穿越’的感觉。因此，在室外取景的时候，我们虽然不一定非要选择古建筑来拍摄，但是也要在有古风古韵的公园或者水边拍。”
每个扮相后面都有故事
“来拍古装的写真是为了圆自己一个古装梦。女孩子小时候一般都会有一个公主梦，那时候梦中的公主不只是‘白雪公主’那种穿白纱裙的西方公主，还有古装剧中的公主或者郡主。小时候会幻想，要是我穿越到古代或者生在古代，会是什么样儿的，所以就真的特别向往。就我而言，我还有一种古装情结，对水袖和朱钗也很感兴趣。小的时候甚至会自己做一些简易的朱钗，其实就是用一根木质或其他材质的东西把珠子串起来，插进头发里当饰品，还会用旧衣服或者被子当绫罗绸缎披在身上。现在想起来特别幼稚，但那种开心的感觉我记忆犹新。”正在化妆间尝试古装造型的李文珍告诉笔者她来拍古装照的原因。
这种童年时期的古装情结让长大后的李文珍仍然对古装怀有特殊的情感：“当年我想过要去唱戏，自己在家里就把床当舞台，把蚊帐当幕布来表演。不过长大以后，也迫于一定的社会压力，我学习了更加实用的财务。但这种求之不得的感觉更加深了我的古装情结，所以当时看到倾城摄影的这家影楼之后，就决定圆自己一个梦，也算是送自己一份礼物。到现在为止，我已经拍了唐贵妃装、异域风情服装、戏曲装、《倩女幽魂》中的小倩服和《琅琊榜》中的郡主服，现在正在准备我的第六套——《三生三世十里桃花》中的凤九。”
谈及古装写真的特别之处，李文珍表示：“我认为古装写真和现代写真的一个不同就是古装写真的每套服装、每个扮相背后都有一个故事。就像是我现在准备拍的这套凤九照，因为凤九本身的性格是活泼、执著甚至有点爱撒娇的，所以在拍摄的时候，我在摆造型就要很注意，要尽量把凤九的这种性格特点体现出来。这也是为什么我到现在还没有尝试武则天妆或者皇后妆的原因，我觉得我还有些年轻，不能诠释出服装背后的雍容华贵。”
“穿越”背后的严谨
古装写真让人有身临其境的“穿越”之感，这种体验的背后，其实有着严谨的准备过程。何鹏告诉笔者：“根据年代的不同，所有的服装都是根据当时历史的真实加上现代时尚的元素设计定制而成的。我们自己会先设计出来，再找工匠进行制作。自己定制的服装和在网上买回来的服装（古装）是完全不一样的，定制服装从布匹的选择到花纹的绣制都是要有讲究的。比如说唐朝的服装都是以锦缎为主体，做服装的时候就往这方面靠拢。做出来的服装一是要耐用，二是接近史实，绸缎和软布是不一样的感觉。在绣工方面，一两年经验的年轻工匠是绣不了我们要的服装的，必须要是5至10年经验的工匠，手艺才会很精湛。也正是因为如此，我们一两个月才能做几件服装。”
除却人物服装、发饰的制作、选择，拍摄的道具、背景的选择也都是古装摄影中重要的环节。何鹏表示：“就发饰而言，汉代与唐代就有很大的不同。汉代的头饰更为朴素，有时候一个发髻一把簪子就可以完成造型，而唐代的头饰更为复杂、华丽，这些头饰也都是我们买材料回来请人手工制作的。我们的发髻，都是真假发结合做的，一个发型做下来，要两个多小时，而且要***一点的造型师才能做出符合要求的发型。在拍摄过程中，古琴、古筝、笛子、琵琶等乐器和酒樽、圣旨、书简等道具，根据年代和扮相的不同，也都有很严谨的区分。举个例子来说，在女子的古装扮相中，除了拍扮相为武则天的照片，其他专题一般不能用圣旨，因为明显与事实不相符。”
