当被问及为什么会拍摄这样的主题，Galstyan说：“我认为，对于一个艺术家来说，不是你来选择主题，而是主题闯进你的头脑，是它选择了你。”为了实现这种带有速度感的舞动效果，Galstyan运用多次曝光技术，配合不同设置的快门，连续拍摄舞动的瞬间，然后再进行后期制作。
在Galstyan看来，摄影是内心的表达，画面是心中的另外一个梦境。“一切都是从一个想法开始。为了一些特殊的目的，有时拍摄前需要认真的技术准备，如果只是灵感迸发时的个人创作，我则很少去准备。我认为，那些让你必须事先准备好氛围的说法是错误的，更好的说法是：你自己需要成为某种氛围。”
多重曝光与慢门的虚幻
Galstyan的作品充满了抽象和观念性的扭曲，异想天开、美丽魔幻、令人着迷，多重曝光和慢门相结合，通过快速连拍，搭配以简单、迷离的色调，营造出了一种梦幻、诡异、神秘的梦境效果。
“摄影不是直接的，而是在讲述中暗示观众，唤醒他们的想象力。摄影中*有价值的东西就是诚实的方法，这很容易看出艺术家是否有话要说。”
Galstyan的作品的一个显著特征是探索人体与建筑之间的关系。在这组“梦的描绘”的作品中，他大胆地将几何图形作为建筑的载体，与人像结合，身体本身被看作是一种不稳定的结构，在消散的边缘，毫不费力地渲染出人类固有的脆弱性。“几何图形代表着理性和严谨，拘于条框的表达，而与非理性的梦境结合，是意识流的，描绘出心理层次动荡的、不安的情绪所在，也表达了生命追寻自由挣扎的痛苦。”
Galstyan分享了他的创作过程：
1﹒准备拍摄。首先寻找和建筑有关的几何图形，记录下来作为后期合成的素材，再将图形与模特的表情结合在一起，画出草图，并确定照片的基础色调。
2﹒拍摄过程。在黑色背景下，利用多重曝光的手法捕捉模特的小幅度变化，为后期将其与几何图形合成做准备。
3﹒后期处理。首先选择一张基准照片，将其他类似照片叠加在基准照片上，把人像照片叠加在几何图形素材上，做出旋转或不规则的排列，形成*终完成图。
倒置的、表现主义的噩梦
Galstyan的作品除了纪实和观念倾向外，更多地依照他的形式主义的方法探索一些现代主义的传统。“通常我自己更喜欢的系列反而在公众那里不那么受欢迎。我试图避免涉猎商业领域，以更简单、诚实地直面我的内心世界。”
对于艺术家来说，梦幻世界是引起思想、经验和回忆的起因以及结果。从Galstyan的作品中我们更多看到的是：自由，痛苦，悲伤，忧愁，罪恶，疯狂……
