韩式是一种风格？还是一种类型？从风靡全国到**大众审美的主流趋势，直至今日渐渐成为商业婚纱领域的必备选项之一。我们身在其中，大概每个摄影师都拍过n多被称为“韩式”的照片。可是归根结底，到底怎样的照片才够“韩”，实在是一个不容易说清楚的问题。
一般大众客户，甚至很多影楼从业者对“韩式风格”的理解也是五花八门。不少影楼客户请我们过去拍样片，究竟也说不清到底想要什么，***只能在林林总总的误差中梳理一些似乎具有代表性的印象，不过是画面干净、光线柔美、色调清新；或是强调一定要有逆光，人物姿态要静；要么就是外景要有纱，内景要有窗之类；再**一点的就上升到抽象层面，必须简洁，必须经典，必须拍出幸福感云云。
坦白讲，这些似是而非的标准既对也不对，因为我们时时刻刻都在对这样一个商业概念做出修正。如果把韩式作为一种风格类型的源流来看待，那我们现在所谈论的概念早已今非昔比。
如果你看过韩国老师拍照大概就会了解“真”韩式的奥义。比如他在全国50家店辅导，用光、美姿、调动、拍摄顺序，甚至说过的话全都一模一样。严谨，没错；细致，没错，因为他们的摄影师从学习之初就是这样按部就班，有一种很严格的传统工匠气质，稳重但是不会变通。而我们现在所看到的、拍摄的东西又有多少是真的在遵循“传统”？
韩式风格的确经典，但在各大韩国网站的作品泛滥全国，大众对于韩式婚纱的认知度越来越普遍化的今天，如何在众多照片中脱颖而出？仅仅模仿是不够的，仅仅遵循传统也是不够的，必须有所创新。当然我们也一直是这么干的，与内涵相比，我们更需要这个概念的“壳”。一句话，没有什么是最正的范儿，其实都是发挥。
刻板的印象需要被打破么？其实不需要用刻意来对抗，顺其自然把照片本身拍好就好了。就像我喜欢说的：做摄影本身的样子。所谓风格，那都是拍出来之后的事，学习的过程、拍摄的过程却不应该按风格区分，要学会在任何形式的摄影中提炼出精髓。当然，现在很多摄影师的想法也已经发生了改变。正因为韩式类型拍摄的需求量大且难拍，才更要努力做出差异化的东西。而想要达成这一点，除了对风格类型本身的熟稔之外，就是要回到本源上，真正做好摄影本身的事。
我对韩式风格的理解
我这两年全国跑样，看着各种韩式、新韩式的潮流此起彼伏，其实作为一个常态化的商业类型，韩式已经不是一个口号式的存在，而是扎扎实实的拍摄范畴。特别在内景及实景部分，韩式的价值体现度*高，基本已经成为各家的主导，也是影楼老板及摄影师群体最为需求的。
从受众角度来看，韩式照片也更容易受到顾客的喜爱。无须讳言，韩式风格60%在于包装，当然这包括服装、场景及灯光在内，相对于顾客来说则比较简单易行，只要站在那里就好了。对顾客要求不高是韩式受欢迎的一个重要原因，相对应的，对摄影师的要求就比较高。
韩式风格不好拍，不容易出彩，这似乎是很多摄影师的共识。那么在这里就简单谈谈我对韩式风格拍摄的一些理解吧。
1．以预见性捕捉神态
最难的部分是对人物神态的把握。在静态美姿及拍摄中提取一个人的神态很难，因此再静态的动作也要抓摆结合。这里要强调的是摄影师在拍摄过程中的预见性。如果你仔细观察，对于不同的动作都可以找到“预见”的技巧，比如在人物提气和送气的瞬间按下快门。
2．对情绪的调动及把控
客户需要的是一种气氛，拍的像韩剧就ok了。这就意味着要讲故事，首先应该搞清两个人在这个场景里要发生什么。比如一个咖啡店场景，两个人疯狂爆笑就不合理，看镜头也不合理。因为这是一个故事性的场景，需要从第三人视角看过去。反之，单色背景前拍摄就适合采用直视镜头的面对面的目光交流，可以强调一些形式感。总之，就是人在环境里要合理，要做合理的事，要有合理的反馈。
3．用对比法布局画面
对比不是刻意的，应该融会在画面之中，看上去就觉得美，细细探究才会发现各中妙处。比如：冷暖色温的对比，光影层次的对比，人物男女情绪的对比，道具层次高低的对比，人物远近的对比，画面虚实的对比，造型和服装线条的对比等等。能够做到自然又无形，这就**了。
4．理解简洁的真意
韩式风格的确把简洁做到了较为**的地步，所以就更需要精致、考究和有分量的沉淀感。在我看来，无论服装、造型、场景还是光线运用，都应该有一点岁月留存的感受，以及似曾相识的印象。换句话说，我希望画面上没有什么是凭空想象出来的，我希望每一个地方都有出处。比如造型借鉴了4、50年代的某些元素，那么服装、场景的搭配就必须考究到位，要从电影甚至历史中去寻找源头。唯有如此，才能让形式上的简洁更具有经典的力量。
5．控制好每个环节
韩式拍摄是一个强调整体性的工作，要着力控制好每个环节及顺畅的衔接。不要想着凸显某一样的东西，只有整体提升了，这样的画面才是恰当和唯美的。比如造型师就切忌炫技，发型舒服就好，不需要“特别”的技巧，后期也是这样。而最终呈现的画面更是如此，不要有哪个点是需要特别表现的。摄影师心态要静，要控制好整体的节奏。
韩式风格的重点在于抓住女性“端庄、**、温柔、贤惠”的特质，用强大的包装手段美化顾客，并强调照片的情感本质。事实上，任何创新都不能脱离这些基本内容。而对于如何做出适合中国市场的韩式风格，对此我们也思考了很多。于是像电影光效式、MTV镜头视角式、婚礼纪实情绪式、色彩对比式、胶片模拟式、复古格调式等众多经典元素也被逐渐融入韩式这个大范畴之中，并衍生出更丰富的变化。在我们之后的系列讲解中，这些不同类型的韩风样式将作为重点内容逐一向大家展示。
***再谈一点个人的学习心得吧，我主攻韩式风格拍摄的时间是两年，此前以纪实类型为主。如果要从中推演出一些可供大家借鉴的心得，我想应该强调这样几个问题。
1．摄影的基本功要扎实，无论你要做何种类型何种风格，有关于摄影美学及技术的一切决定了你起步的高度和进步的速度。
2．心态要调整好，做不同的事情要以不同的心态去面对。比如拍纪实风格，心理感觉是置身事外的，但拍韩式就要把自己放进去，要讲故事。
3．对环境的适应性要强，以应对一切意料之外的状况。因为即便是日常拍摄，也没谁可以真的做到“游刃有余”。比如说我们去拍样，每家影楼的内景都不同，就算是一模一样的景也都“埋伏”着巨大的差异：布局、棚高、灯光、间距，有些看着是窗子，光透不进来，灯都放不下去，脑子里一定要有很多画面以及强大的心理素质。 4．模仿是*好的学习。这里说的模仿，我建议是实操，而非看看别人的照片，仅仅停留在脑子里的“模仿”。我开始学习拍摄韩式照片时，就给自己定下一年模仿400张好照片的目标，要实操，要死磕，要极尽可能一模一样。这样才能真正去钻研细节，学有裨益。
