如何规划拍摄大纲？
如果摄影师能够用图片编辑的思维去拟定拍摄大纲，这将是非常受益的一件事。只有学会用线性思路去串联整个拍摄，我们才能做到，既可以熟练地捕捉精彩瞬间，也能为最终的成片建立某种合乎视觉规律的秩序。通过对内容和形式上的逻辑与节奏的掌控，更好地组织起拍摄，并以这种内在的一致性赋予照片自然流畅的观感。这时，我们看到的已经不再是孤立的照片本身，而是一则故事或者诗歌。
那么要如何规划拍摄大纲？我们可以借鉴报道摄影的五要素：地点、时间、人物、什么事件、为什么发生，以此作为基点规划我们的拍摄大纲。
要素1．地点
对于我们旅拍的目的地，首先要知道这里有什么*具吸引力的地方。如果是海洋景，我们需要找到它最美的那一片沙滩，最壮观的断崖和落日。如果是城市景，我们要找到最能代表当地文化的街道，充满人情风貌的生活细节，等。简言之，就是要找到一处场景的一个核心切入点，由此展开，将它作为故事的开端。
通常我们会在开场时，先拍一张大场景，以及若干中场景，从而交代一个相对完整的环境，搭起故事的框架。
然后观察大环境里的细节：一颗造型独特的树、一段手工编织的篱笆、一条弯弯扭扭的小路、一段爬着小草的矮墙、一块长相特别的礁石，或者是一处有特色的铺面、路标、十字路口，等等。把这些具象的元素和人物组合起来，以中景画面呈现。而故事的发展也就在这些小景别之间展开。
要素2．时间
我们并不需要像新闻摄影那样苛刻地表现时间的准确性，在这里，时间似乎更意味着一种浪漫的代名词。比如，早晨或傍晚拉长的身影，不仅充满形式感，同时也适合表达隐喻的内容；午后略微倾斜的阳光直射镜头，画面漫进的充光光晕，由此体现慵懒闲适的姿态；夕阳的热烈，晚霞的绚丽，都是时间的痕迹，以恰当的画面语言将之表现出来，既是故事的基调，也是故事本身的一部分。
在同一个故事结构中，服饰也能体现出时间的延续和变化。比如，在室内换上婚纱前拍一些浴袍，泳池边拍一些泳装，之后换上轻便的A纱拍园林和沙滩，短短一个小时的拍摄，通过服装简短的变化暗示一天的时光。摄影师需要有意识地去用镜头进行刻画和投射。
要素3．人物
一般我们都会用中、特写镜头来描叙人物，比如带发饰和妆容的特写，刻画性格的肖像，表现服饰的全身照，表现情感交流的半身照等。
对于人物来说，无论拍摄的是时尚风格还是唯美风格，首先应该强调是要拍“美照”。在此基础上，更高层次的要求则是刻画人物内心，这是故事结构的重要组成部分。
同时，我们也需要拍摄一些服饰、头饰细节，五官及肢体细节，一些不出现人物的空镜头。这类照片在故事框架里属于过渡性照片，往往引导故事从一个概念转换到另外一个概念。
