MAOSTUDIO工作室是一家以独特的风格和视觉活跃在杭州的摄影机构。创始人毛一平，是天猫商城那些耳熟能详的品牌及D2C设计师平台的御用摄影师，他成为了一种引领潮流，导入视觉冲击的媒介。他的作品我称之为“服饰盛宴”，这无论是对于热爱创意摄影的人还是对于热爱服饰的人来说，都是***的“饕鬄大餐”。
毛毛影棚创始人 毛一平
商业摄影的目的不该仅仅只“观”于其表，好的作品应该能够触及人心，审视一副作品，不是只要求画面色彩艳丽，夺人眼球，更多的能够给人以足够的回味、幻想的空间。“不能够打动人心的作品，即使出来，这种图片也是无意义的。我要的摄影作品不是仅停留在美，却毫无意义的层面上。”
我称他为“时尚”视觉摄影师。他则皱皱眉头戏谑道：“你要去掉我时尚的头衔，我不能称为“时尚”，你说我是商业摄影师，我觉得还勉强可以，中国没有“时尚”的东西，中国人才吃饱穿暖几年呢？这是个特别恐怖的代词，日本国可以称之为“时尚”，因为他们对作品以及细节足够尊重。”
毛一平的作品富有戏剧感，陈曼曾评论过他的作品过于“鲜亮”，而他却执着的偏爱艳丽的色调以及浓重的色彩，这其中包涵了富有情感的影调。他擅长玩转各种光影并将其巧妙的融合在作品之中。他不拘泥于框架的拍摄模式，敢于冒险尝试各种风格。作品中能够凸显服饰的硬朗却不失韵味。他是一位善于捕捉灵感的能手，能把服饰设计师所要表现的主题拿捏的恰到好处，他用灵动的触角延伸到每部作品的角落。
视觉总监毛一平把关每部作品和细节，这种细致化到“角落”的工作态度使得他常凌晨离开工作室。“要相信这是一个漫长的积累过程，相信时间，相信年龄，保持旺盛的精力和创作力是热爱摄影的人必不可少的。”
采访实录：
记者：您的作品风格以唯美见长，非常注重线条化和视觉化，每一次创作作品会给自己怎样的促进和感动？
毛一平：学平面设计出身，这决定了比常人拥有了更敏感和主动的去构图。早期受日本摄影师上田义彦、荒木经惟影响较多。而我对唯美的理解就是仙，要有“仙气”，每一副图片要给人想象的空间要巨大的。艺术其实相通，并不是看不懂的就是“艺术”。我对作品的要求是，无论什么文化层面的人群，看到这幅作品，同样觉得画面很美，包括在工厂里上班的人，他也觉得是美的，他都能看得懂这个作品。商业摄影能做到这点，是比较OK的事情。创作早期，我也曾故意排斥商业的东西。早期的陈逸飞，他是《青年视觉》最初的总策划，他是中国最早把商业和艺术结合***的一位商人。商人的性质决定作品不能随性来，性质决定不能偏离了原有的方向。前一段时间，去西藏拍摄，那是一个极具特别的地方，20多个人，最后只有我和助手撑到了最后，纳木错的草原，美得让人窒息。在拍摄最后一组画面时，即使快门乱按，画面都是美的。在当地经历了极具恶劣的气候但最后看着这种条件下产生的稀罕画面时，都会为之震撼，甚至流泪，不得不感叹西藏的伟大。
记者：您是多家天猫旗舰店的御用摄影师，比方说，我们耳熟能详的D2C设计师平台、江南布衣、秋水伊人、KOKOON（可可尼）、ARTKA（阿卡）等、可以从您的作品中看出，您是跳出了传统的拍摄模式去诠释时尚，而这种“特别”的阐述方式，在创作的初期会遇到过什么样的阻隔？
毛一平：在三年、四年前会遇到阻隔。我们一直在关起门来，安静的做自己的东西，我们的大门并没有向所有人敞开，你拿不出有说服力的作品，客户就很难相信这会产生“大卖”。不可否认，有大批的客户喜欢“俗美”“俗美”的图片，这也源于他们自销体本身和目标人群。所以当我们遇到这类无法擦出火花和理解的客户，我的团队选择拒绝。
记者：当收到一份服装产品时，您要运用一些特殊的手法来表现它，在考虑表现它的过程当中，这种灵感是“瞬间迸发”，还是需要“长久的酝酿”？
毛一平：我们收到服装产品时候，我最重要是看服装质地。当化妆师师，造型性，都不够强大的时候，摄影师绝对要主导这些东西。“江南布衣”这样的品牌是有自己的企划案的，当摄影师一看到衣服的时候，要立即反应出，这个系列的服饰风格是什么样的？脑海里面要马上就浮现出来，现在品牌所处的阶段以及所要表达的东西。做服装摄影的一定要本身就很热爱服装，你会看到很多摄影师，他们很无趣，他们穿衣服就很无趣，我基本看一个人，看他穿衣服，就知道这个人的的分量有多重。懂生活，或者是有乐趣的人，才能去做摄影。
记者：有许多摄影方面的发烧友认为摄影应该原生态的去表现作品，而现在越来越多的愿意运用一些后期技术手段使得图片看起来更“天马行空”，您如何看待这个问题？
毛一平：摄影原生态的表现作品，我先站在商业摄影师的角度来说，首先你要对服装很理解，比如说速写、江南布衣，这些品牌，就用原生态来表达，本身他的设计就非常OK，它本身就是一件艺术品，这些牌子你甚至可以用胶片去拍，因为他站在那里就是一副画面。但有时候拍商业化的婚纱，设计过于简单的时候，可能就要用上辅助的色调和气氛，可能还需要后期的东西来表现它，比方说，我后期加了鹿角和鹿进去，为了让画面更能打动人。如果原片的就那样的赤裸裸，那这样的图片出来，就是没有生命的。我以前很厌恶后期，应该说，早期做摄影的人应该都很排斥后期，但是我现在会去尝试，但是后期一定是在为摄影做减法，能只要一只鹿就一只鹿，能只有一点烟就只要一点点烟。三彩、伊芙丽、D2C设计师平台、阿卡、这些大品牌我们在拍摄的时候，要求非常苛刻。在化妆师的选择上，会要求很高，因为对各个环节把控的很严格。我们会选择和我们合作最久，最有默契的化妆师，性价比很高。我讲究的是一次成型，不是要后期要去修多少，我们后期相对做的幅度很小很小，我们有一个冲片的环节，在冲的时候，我会告诉摄影师，我要的是什么感觉。我喜欢新奇多变的东西，可能和我的射手座星座有关，我不喜欢PRADA、Louis Vuitton这种拍摄手法很正的东西。
记者：我有注意到，您的办公室有很特别的角落，收养了许多只流浪狗，可以看出您本身是爱狗人士，而这些狗狗的存在让您的办公环境感觉到更特别，和狗狗一起工作，会不会在工作中受到他们的打扰？
毛一平：我不算是爱狗人士，我早期更喜爱养猫。喜欢很灵性的东西，我在家里大约养了7只猫，办公室有一些是流浪猫，狗狗也有很多是捡回来的，很多是园区里的人，把捡来的狗狗送到了我这里，目前办公室有22只狗，17只猫。有动物存在的地方，会有一些气场在。我办公室也摆放了许多从各个地方淘来的东西。
毛一平的办公室
记者：在您认为里，个性办公室（工作室）今后会否越来越受关注和重视，而个性办公室最重要不能偏离的一点是什么？
毛一平：理想状态的办公室，应该像日本一样，什么东西都一板一眼的。但是个性办公室，是根据自己的舒适度来的，一眼望过去，干净不一定要整整齐齐，要一定专业，细节到一个小物件你清楚它摆放的位置，对于影棚来说，进门都是穿鞋套的，相机都擦得干干净净，摄影助理是没有机会按快门的，前辈和后辈是分的很清楚。拍摄环境是这样，创作环境是应该随手拈来的，对于我的影棚来说，音乐也必不可少的，每天必不可少的电子乐，它可以让人再时尚一点。
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