在研究过一些作品后，他发现其中有很多隐藏的意味，站在不同的立场就有很多解读的方式。在进行真正的创作中会遇到很多可左可右的选择，遇到这种情况，就到了需要给自己一个选择的理由的时候。“我在每一次选择前都会给自己的选择找一个适合的理由，会反复问自己为什么？我想的总是比做的多得多，这是拼想象力的年代。”
刚说完他便发来一张新设计拍摄的个人头像，我看到了一张很有趣能够让人印象深刻的画面，也的确是相当考验想象力的画面。他说是为了和这组照片搭配，因为René Magritte（雷尼）的原作里《戴帽子的男人》都是没有脸的人，有的是被一个苹果挡住，所以谁都不知道那人的真正相貌，他认为那是画家自己，而他又是这些照片的作者，所以就拿掉了苹果。为了区别于原作，他又把帽子放歪了，而关于帽子倒的方向，左倾是指政治上追求进步、同情劳动人民的倾向。
而带引号的“左”倾，则是政治思想上超越客观，脱离社会现实条件，陷入空想、盲动和冒险的倾向，“这就是我对自己照片的解释，我甚至在选择帽子倒向的时候还花时间去思考， 哈哈。”就这样，他却还自称自己是个空想家，每次都想很多，啥也没去干，理想的拍摄状态就是找到梦想与现实的结合点。
编辑：从绘画中得到了什么启发你的摄影创作？
李绍彬：由于出发点不同，绘画与摄影有不小的差别。绘画很容易发挥想象力，相对来说空间更大，它比摄影更自由，站的高度更高。不像摄影要去发现，要思考能否将想象的在现实中实现出来，而拍摄本身很容易受到的现实外力的限制。对这组片子的拍摄来说，是我很多年前看到的一个叫René Magritte（雷尼）的作品，当时以为这种具有哲学思辨性的画面是用PS数码进行制作的，直到有一天我了解这个绘画大师的时候我才知道这是画出来的，这种超现实作品对我感触非常大，所以对他的绘画进行了另一种方式的表达。
编辑：对于纯摄影你有什么感受？
李绍彬：我很欣赏那些擅长抓拍的优秀摄影师，在学习绘画的过程中形成了很多审美惯性，拍摄的时候会仔细安排构成、布局、光影，虽然好看但缺少了摄影瞬间需要的感受，而他们在按下快门的时候会更自由，他们拍摄出来的那种美是刺激的，而我们的却是保守的。
编辑：本组作品是用你最擅长的手法创作的吗？
李绍彬：是的。我在替换和效仿的基础上追加一些自己的观念进行拍摄。例如这组作品的元素本来是欧式的，我替换成了身边就有的东西，让René
Magritte（雷尼）来到了我们身边。每次创作的风格都不确定，当然以能够实现为准，主要表达的是“我们眼中的世界与他们的不同”。
编辑：你觉得这组作品有后现代的意味？
李绍彬：用后现代来形容也不太准确，后现代艺术的特点是用艺术表达多种思维方式，打破艺术与生活的界限，后现代艺术所显现的“不确定性”才是它不可抗拒的魅力。我现在的创作只是为了向大师致敬，非常简单，因为伟大的艺术家们拥有的想象力和表达方式，现在看起来还是那么与众不同。
