聂磊的工作是通过公司的网站、微信、微博作对外宣传，包括与商业拍摄客户的对接。影社绘摄影和一般的影楼工作室不太一样，对于个人客户目前只接水下的拍摄订单，并有一个专门的团队去接洽。关于商拍的渠道，聂磊告诉我，“第一，新客户首先是会从网络找到我们，所以我们一定要有好的作品；第二，需要有一整个完善的服务体系，也要让客户对整个服务的体验觉得满意，结果也是满意的才行。目前新客户与老客户的比例基本在6比4左右。”
可持续发展需要市场化运作
对于一家2009年成立的公司，能够做到有源源不断的订单，年中无休的不间断的拍摄量，实属不易。“一开始我并没有全职帮欧非管理公司的市场部，而是一直在和他交流市场化的理念。他在开店之前比较像一个独立摄影师，靠自己单枪匹马的去接活，当然这会比较自由。我告诉他拍摄其实是可复制的，而且我也希望公司做大，希望他能考虑到可持续性发展。”聂磊告诉我：“单枪匹马的摄影师的拍摄量是有限的，拍摄风格在一段时间内也是固定的，并且过了摄影师的黄金年龄，能拍的单子就会越来越少。改变这种状况方式就是成立自己的品牌，以品牌的概念来代替个人，同时有了多个摄影师才能增加拍摄量，同时做到风格多样，这样才能做到市场化运作。”
从创作中开发出新的潜力项目
影社绘除了正常的商业拍摄以外，也对摄影师提出了定期创作的要求，大创作三个月一次，小创作一个月一次。其实水下拍摄就是当时摄影师们创作拍摄中的一个题材，当时聂磊就想把这个项目做大，做规范，所以直到在2010年底开始尝试水下拍摄。她说“因为我们是北京最早开始做水下拍摄的，没经验，也无处借鉴，所以自己也走了很多弯路。由于当时接触水下拍摄的人很少，成本很高，趋于形势所迫必须将水下拍摄定位在高端，对我们来说当然拍摄质量要高。水下拍摄也有自身优势，因为这样的作品离开了水，在其他任何一种环境都拍不出来。水下摄影场地、水下设备的成本都很高，新人如果来拍水下，两套服装的价格在6000左右，写真也在4000左右，起初的价位和现在的相比几乎没有变动，2010年的时候这个价位对于很多客户来说都太高了，很少有人愿意接受，而且拍摄的成片率比现在低。现在，更像商业化运作，成本也有所控制，流程也更规范更完善了。”
顾客的执着，让我们开设水下培训课程
“记得我们以前拍过一个女孩，她不会游泳，而且是一点都不会的那种，这是好几年前的事了，但确实因为她而带给我们很多改变”聂磊说，“拍摄水下写真如果不会游泳拍摄起来是非常辛苦的，虽然如此但她执意要拍，我被她的信任所感动，于是我决定陪她一起下水。在水下的时候她一直抓着我，当摄影师说开始拍的时候我就跑开，就这样反反复复，我记得很清楚，这次拍摄不算化妆的时间，单在水下就拍了6个小时，感觉人都泡白了，结果拍完之后她学会了游泳。这件事情促使我们为以后的顾客考虑的更多，从此以后我们再拍摄水下的话，不论顾客会不会游泳我们都会给他们做一次培训，培训他们如何在水下拍摄、控制肢体、控制表情、尝试睁眼。”
由于在水下所有的感觉都和陆地上不一样，就算是笑，也完全是不同的感觉，根据拍摄经验，聂磊和欧非总结了一套方法，以此来教授顾客。经过一次到两次培训可以让不会游泳的人不惧怕水，适应水，让会游泳的人抛开之前的游泳习惯。因为蛙泳的姿势并不是很好看，这样的培训可以让他们在水中可以安静的做动作。培训过后他们会要求顾客去练习，如果练习的好在拍摄当天会出很多高难度的动作造型，这样大大节省正式拍摄的时间，也提升了成片率。其次，顾客对他们事先培训的反馈非常好，有些甚至在正式拍摄前学会了游泳。从下水之后呲牙咧嘴，摄影师说根本没法拍，到一下水就有很自然的表情，聂磊所做的努力就是事先传授经验，她说：“这个培训其实是双赢的，看起来我们损失了一两个小时的时间，但可以在拍摄的时候节省回来，最后完成的作品是令我们双方都满意的，这正是我们想看到的结果。”
做好现在，稳中求新
在北京专门做水下摄影的其实并不多，大约有三四家，聂磊也去了解过其他工作室的作品，与他们的风格差异较大，其他工作室的作品更偏向婚纱样片的感觉。聂磊最近也接到很多加盟的事项，她目前对此暂不作考虑。她说：“我对公司目前市场的期望是能保持创新，毕竟有好的创意，好的作品才能吸引消费，最近还开设了新影棚，希望能保持现在的，斩获更好的。”
转型是痛苦的，拍摄是畅快的
赵欧非 30岁 北京影社绘摄影 公司创始人 摄影总监
