岩熔黑还有自己的一套视觉理论：存在即是道理。
八十年代的时候，学画画的岩熔黑正好赶上了艺术上的宽松大环境。约莫1985年到1989年是中国艺术界非常活跃的一个时期，大量的国外艺术进驻，集中在中国美术馆，各种门类，各种流派，很多东西是他以前从来没有见过的。他在那段时期接受了大量的视觉洗礼，哪怕看不懂的，也先强制自己接受了再说。
“有时候就瞪着眼睛生接受，理解不了，就先去记忆。至少明白了一个道理：存在即是合理。记忆得多了，至少能辨别得出孰好孰坏了。”
此外，中国第五代导演正施展舞台的电影市场也异常活跃，岩熔黑从各种艺术形式中吸取着营养,这是当时的文艺大环境。至于小环境，则是他当时所在的美术学院附中那一个小天地。从附中的图书馆里也许借不到《雷锋日记》，借不到《歌德巴赫猜想》，但能借到大批大批的艺术书籍。另一方面，他身边的同学老师，也都是画画的呢。
“我脑袋里面没有之乎者也，没有公式，没有条条框框，我受的是一种形象思维的教育，很感性的，有时候说不清道理在哪里。”
岩熔黑的艺术熏陶可以追溯到更小的时候。他说自己在三、五岁的时候就喜欢上了画画，并且画得很不错，常常受到别人的称赞，这让他很高兴。但家里人并没有从事艺术相关工作的，所以一开始并不支持。上了初中后，他经历了学业上的一些挫折，于是跟父母提出：“那我还是学画画吧。”
就这样，他走上了美术这条路。
正式的学画生涯缘自少年宫，岩熔黑说突然觉得生活美好起来了，看见的世界也有颜色了。他利用课余的时间去画画，辛苦却快乐着，这是他少年时期特别美好的一段回忆。
初中还没毕业，他就擅作主张报考了中央美术学院附中，并且顺利考上了，从1984年开始，他在那里度过了人生中十分难忘的四年。
在专门的美术学校，岩熔黑说他换了一种与此前不同的新的思维方式，不再受刻板的书本式教育，那里没有一加一等于二的标准答案，每个人都可以发挥自己的特色，老师也不会打击谁。
“那时候人与人之间的关系是融洽的，有竞争，但没有谁高谁低。我到现在也认为，美术教育是特别陶冶人情操的方式，艺术教育恰恰是这样一种开发人性的教育。”
岩熔黑感恩于美院附中的那一段经历，说他的母校培养了很多人，有第六代电影导演路学长、王小帅，有知名演员耿乐，还有中国第一代传奇摇滚人王迪。
从美院附中毕业后，岩熔黑又考上了中央美术学院，加起来，他有很长时间都“浸”在了美术的氛围中。
深厚的视觉修养也许是他日后从事摄影的一个优势，但是他说，“我可能的确基础好一点，但这也不够我吃一辈子。”
岩熔黑是资深的人像摄影师，有一批铁杆摄影粉丝，他说自己并没有培养出什么技术高手，是他的摄影理念影响了很多人，比如多汲取视觉“养分”，再比如缘自于绘画里的“大关系”概念，他提倡在摄影中，先把定位和大关系找准了，再进入局部细节的控制，剩下的事就可以迎刃而解。
