问：你已经五次拍摄***，怎样才能保持图片画面的新颖呢？
Adam Pretty：我现在拍摄运动题材并不像之前那么频繁，因此再次拍摄***，比较容易激发动力。但是现在摄影师在***中的拍摄难度不断增加，因为电视转播在很大程度上已经取代了摄影师的位置。因此参与**摄影更像是一场战役，但这也不无好处，它能不断的激励你突破自我，拍出更好的照片。
问：你觉得拍摄2012年***会有哪些特殊之处呢？
AP：过去我们是奔走于20个不同的项目进行拍摄。但是因为本次安保措施更加严格，场馆分布也分散，盖蒂图片社会安排专门的摄影师在特定的场馆蹲点拍摄。我会首先负责游泳和水上项目，然后再拍摄田径项目。
问：你对这种变化有什么看法呢？
AP：坦白来说，我更喜欢多样性的拍摄。但是我现在的年龄已经不太适合继续奔走拍摄。如果要我不停地往返于各个场馆之间，我可能自己先累倒了。有时候就是心有余而力不足，你不得不承认。作为一名体育摄影师，*******是最严峻的考验。
问：为什么？
AP：每天工作16，甚至18个小时以上，与世界上最好的摄影师们竞争。你必须抢先推出照片。必须让自己随时都保持在亢奋状态。
问：你是怎么开始拍摄体育题材的？
AP：我当时在男子中学读书，然后就这么开始拍摄体育运动了。当时的体育运动很多，因此男生体育运动的照片也很畅销。之后我看了《悉尼先驱晨报》两名摄影师，Craig
Golding和Tim
Clayton举办的体育运动摄影展。我找来了他们的书（《体育图片》HarperCollins，1993年），还有其他一些书，开始通过看图的方式自学。
问：所以你基本上是自学的？
AP：是的，但是之后我加入了《悉尼先驱晨报》。Craig和Tim对我很照顾。随后我去了Allsport， 直到Al Bello、 Mike
Powell 和其他人帮了我一把。
问：你从他们身上学到最重要的东西是什么？
AP：关注细节，不达目的，誓不罢休。同时我开始跟随Clive
Brunskill，（盖蒂图片社另一位专职摄影师）一起拍摄澳网公开赛。看着他处理图片，每个步骤都做得很棒。于是我就以此为基准目标，开始努力。
问：你达成目标付出了什么代价呢？
AP：你必须爱你所做，但是我认为归根到底，最重要的是实践和耐心。你必须要付出时间和精力。人们常说：“你有这么好的机会，真是幸运”。可是这根本就不是运气的问题，”幸运“只会降临在最后耐心的人身上。因此归根到底，最重要的是在那里等待拍不到好图片不罢休的耐心和动力。
问：你能不能描述一下，你拍摄*******时是在寻找关键点呢？
AP：抵达场馆之后，我首先会观察一下灯光，然后再检查一下四周的背景。我会选择面对最佳背景的位置，寄望于那片小区域出现精彩的瞬间，而非盲目地寻找各种瞬间按动快门，最终却只能得到大量平庸的图片。有时候你只能拍摄终点线，但是如果你的位置比较灵活的话，会希望拍摄比赛中途的瞬间。你希望无论你是否对图片进行光线、合成或者什么图像边缘处理，都能赢得他们惊叹：“天啊，你是怎么做到的？”或者“这是什么情况？”。
