自称脾气有点急的郑雨如今玩起了慢工细活的湿版摄影，这是他的湿版自拍像
郑雨出生的年代恰是70、80的交界，承上启下，既保持传统又愿意接纳新生事物，理想与现实并重。在胶片时代接触摄影的他，至今仍有着浓厚的胶片情结，“胶片给人一种颗粒的存在。”
“腕儿”与落差
郑雨在他自我膨胀的时候从温州来到了北京，因为“在温州的空间发展已经很狭隘”，然而，他承受的却是一场落差。
到了北京，他住在地下室，也不认识什么人，就自己琢磨事情、看书，感受这里的生活节奏和工作方式，闲暇时拿着以前的照片去参加了尼康杯“金镜头”摄影比赛。
至于创作，就更加不那么顺畅，他需要想的是：怎么找相机，怎么找模特儿，怎么用影棚，怎么去谈借衣服，怎样去跟化妆师沟通……
“你是一个腕儿，什么都好办；你不是腕儿的时候，什么都得靠自己。”
而此前在温州，他其实也已经算一个不大不小的“腕儿”了，至少找人合作不成什么问题。
落差也好，挫折也罢，创作也仍在继续，郁闷自然是有，但郑雨调侃道：“吃到苦、不想干的时候，没有合适的地方让你选择；有合适地方的时候，又尝到了摄影的甜头，就不想放弃了。既然是机缘巧合，就干下去呗！”
突然有一天，有朋友告诉郑雨说看到他获得了尼康杯“金镜头”奖，彼时他自己尚不知道，事后一查，还真得了奖，奖品是一台价值一万多块的尼康相机。他去领了奖，一转手就把奖品相机给卖了。“我一直都是个有摄影情结的人，那时候不喜欢数码相机。”卖相机的钱继续用来支持他的创作。再后来他进了时尚新锋学校做摄影老师，开始带着学生搞创作了。
独特与极端
在培训学校教学生时，郑雨也有着他自己独特的一套。
本是教婚纱、写真摄影，他中途可能会改变一些东西，加入一些静物摄影，原因是想让学生真正提起对摄影的兴趣。
别的老师可能已经在教美姿呢，他天天让学生练景深，练角度，练用光。比如，把俩人一起扔进看门老头儿12平米的小屋子里，一个做模特儿一个拍，要求拍出36个不同的角度，且不管曝光是否准确，人物是否有神，就先练好拍摄的角度；练景深的话，就要求学生练到要实就实，要虚就虚，控制自如。
以至于，也许上了好几次课，他的学生都还没能接触到真正的人像拍摄呢。“我希望学生学到扎实的基本功，（我的）传播途径和方式都是不一样的。”但他也补充了一点：“到现在来讲，也许还是很极端。有的人可能就是想要谋得一份工作。”
影像与乐趣
自称脾气有点急的郑雨如今玩起了湿版摄影，这是一门来自于18世纪的古老摄影技术，拿玻璃当底片，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出趁着湿的时候进行拍摄，然后显影、定影。
这绝对是慢工出细活的一个过程。郑雨自己也说：“我以前的很多片子，黑白的，粗颗粒的，高反差的，粗糙的，能让人感受到急躁，就跟性格一样。”
但他乐于更多的影像尝试，并且自评是一个敢想敢干的人，包括做公司、玩湿版，想了，就去做。下定决心了，他虔诚地去拜师学艺。湿版里面有太多的学问，他也因此花了大量的时间在上面，买药水，制作相机，配药……每天弄得手黑黑，一整天一整天地耗在这个过程中。
他从中获得了乐趣。他曾在微博上写道：当湿版遇见胶片，强大的影像碰撞开始了，ISO1与ISO6400的碰撞产生巨大的反差。极度细腻和粗糙的颗粒，柔和与硬朗的，激情与慢速让我徘徊在两者之间，优雅的古法成像是我内心经典的延续，胶片确是我释放情绪的归宿。
“摄影注重的是一个过程，结果并不是那么重要。”他说。
这也正如他热爱胶片胜过数码，“因为胶片能给人一种未知的感觉。我喜欢过程。数码没有过程。”
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