大凡爱好摄影的经常会遇到“拍什么、怎么拍”的问题。由于摄影者的经历不同，文化底蕴各异，得出的结论也就大相径庭。有人一直想表现惊天动地的大场景，结果抱着照相机一直在守株待兔，照相机使用率就会很低。也有人热衷于广种薄收，结果拍了一大堆的糖水片，缺少有分量的精品力作。我想，这些问题在大家欣赏学习国展获奖作品之后，只要能够善于思考，就能有所启迪，逐一得以解决。
一件获奖作品就是一面导向的旗帜。纪录类金质收藏作品《上海白领的早班地铁生活》，就是一个摄影主题的导向。它启发我们广大摄影爱好者要懂得摄影即记录的道理，解决“拍什么”的问题。置身于火热的时代和沸腾的生活中，广大摄影人要掂量掂量手中照相机的分量，强化一种使命感和责任感，既要关注重大新闻事件，还要紧紧瞄准现实生活的点点滴滴，把镜头对准身边的平凡人和普通事，捕捉一些朴实无华但很有意思的情景，用以小见大的手法，反映时代前进的步伐和社会历史的变迁。
艺术类铜质收藏作品《花的肌理》，就是一个摄影手法的导向，回答了“怎么拍”的问题。它告诉我们创新是摄影艺术的生命，包括理念的创新、语言的创新和手法的创新。作者把医用的X射线运用到摄影上，展现出令人惊异的花卉内部结构，创造出具有抽象感染力的美丽画面。我们不妨举一反三，另辟蹊径，求得突破。
还比如商业类优秀作品《蔬菜系列》，就是一个摄影技巧的导向，诠释了如何提高拍摄质量的问题。它昭示着精良的制作和精湛的技巧非常重要。现在有些人一提PS就有谈虎色变之态。其实，PS作为一种现代图像处理技术，也是先进生产力的范畴。只要运用得当，就能锦上添花。当然这里的前提就是对自己的照片要正确定位。
总之，细细欣赏众多的获奖作品，就会源源不断地吸收到丰富的营养，悟出获得荣誉的秘籍和摄影的真谛。诚然，我们在强调发挥这些获奖作品的导向作用的同时，还应该倡导正确的学习态度、科学的学习方法和创新的学习思路。照搬照抄不可取，亦步亦趋不靠谱。摄影不是靠“克隆”，更不能搞复制。坚持创新，我们的摄影事业才有超越和突破，才有勃勃生机和无限活力，才有无愧于时代的摄影大师和摄影精品力作潮水般奔涌！
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