修图目的是弥补画面不***的地方，完善那些前期做不到或者不容易做到的地方；在一个真实的基础上理想化。
一、什么是在真实的基础上理想化？
1. 逻辑性
我们经常听一句话： “修过好像没有修过，没有修过好像又修过”。意思是：逻辑性 ，修过好像没有修过，并不是修的少，或者还原好等，而是修的东西要符合逻辑性。
艺术不能脱离现实、不能不符合逻辑。像齐白石老人讲的：“ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
艺术不能被一些框框条条限制住，很多人调色总是讲高光不能过，暗部不能太黑，对比色、邻近色、中长调、中短调这些是***基础的框，这个框都破不了，就进入不了更高境界，就像许麟庐先生讲的：“寻门而入，破门而出。”
要根据画面来确定关系，而不是拿着一些初级标准来确定，就像画面的高光，该曝光过的时候就要过
2. 理想化
我们都知道绘画是从什么都没有到有的一个过程，学习的知识是一些大自然的规律，根绝这些规律画出一个比较真实的画。我们举几个例子：
光源、光影、固有色、环境色、漫反射，这些知识只是总结了自然规律，通过这些规律达到真实的效果，仔细想想摄影是不是已经做到了？这些知识可以了解学习，但不是拿来讲解调色合适的知识。很多人拿着教绘画的东西讲摄影后期其实是非常错误且愚蠢的。
人像绘画会研究很多形体的特点，了解一些结构、肌肉的变化，通过这些规律画出比较真实的画面，这些形体的特点是帮助绘画达到真实的练习或者说标准。
通过这些知识达到的真实，相机已经取代了，所以写实绘画达到真实的这些知识跟我们没有太大关系，跟我们有关系的是在写实基础上的艺术化、理想化。
比方说画肖像，绘画的超写实部分：画的比你自己更像你的自己，超写实会抓住你的特点，根据这些特点画出比你更像你的状态。
写实有两种：
1. 像冷军大大一样画的细节比真实的细节更真实
2. 第二种写实是一种状态，不一定细节画的多么真实，会把你的特点画出来，达到一种比你更像你自己的一种状态，
就像我们经常讲的 “高动态范围” ，高光暗部有丰富的细节。一张写实的画面不会有这么多的细节，超写实的画面会为了满足我们的眼睛，有比现实丰富的细节。我们可以把这些东西理解为理想化，***化。
理想化、艺术化就是满足我们欲望，我们想看到的东西。
