给大家介绍一个评价非常极端的功能：校准。这个功能在之前的版本中叫做“相机校准”，是Adobe Camera Raw基础面板中第8个面板，也是***一个调整类面板，其后面只有预设和快照。
这个功能被很多人当做“难以掌握的神技”，也有些人觉得它毫无用处，修照片一辈子都没用过，它到底是什么样的功能呢？
讲解工具：ACR“校准”面板
达到目的：按相机成像原理微调色调
软件版本：Photoshop CC2019/Adobe Camera Raw 11.0
操作难度：5（10为***）
场外指导：黄一凯，知乎可以搜到此大V，本篇文章设计很多学术问题，我都和黄一凯老师进行了讨论和分析，然后用尽可能简单的语言展示出来，这里感谢他在学术领域给我提供的支持。
你的RGB？是你的RGB
要彻底明白这个工具，我们需要知道它为什么存在，这是理解工具的基础。
数码相机的拜耳感光元件会通过红色（Red）、绿色（Green）和蓝色（Blue）三种颜色制造出千变万化的色彩，这些颜色在色彩空间中是通过三个点（也就是RGB）定义一个三角形，为了避免颜色干扰，我做了个图大家感受下，外面就是整体色彩空间，而RGB三点所形成的三角形就是Adobe RGB包含的颜色。理论上相机内设置为Adobe RGB后，你的照片可以采集到这中间的颜色。
修图要想过得去，顶上必须有点绿。
相机虽是精密仪器，但在色彩采集上也经常出问题，用人类语言来说：是拍出来的颜色和真是颜色不一样，或者与看到的颜色“对不上”。变成色彩空间语言，就是RGB三个点的坐标和理想中的标准RGB有偏差，相机认为的“红”并非是色彩空间里真正的红，会形成下图这个情况。
你的RGB？不，那分明是你的RGB，你这个骗子！
我用带有相机的圆点代表相机拍摄的RGB（当然这个位置只是个示意，表示它们不准），这就会造成颜色偏差，无法做到所见即所得。怎么办？Adobe的大兄弟们绞尽脑汁，运用橡皮泥可以捏，色彩空间可以拖拽的思路，“校准”功能应运而生，它的能力是校准相机采集的RGB信息，让相机的RGB三角形和标准RGB三角形尽可能重合。
如果相机定义的绿色和理论色彩空间的绿色重合，它俩幸福结合，我们作为月老，不就能得到****的颜色了吗？这个功能被称为“校准”确实名至实归，所以这个面板上会出现红原色、绿原色和蓝原色，它们分别用来校准这三色（你可以先狭义理解为这三个点）。
BUT HOW？
我们把平面的色彩空间想象成一个坐标系，要一个点和另一个点重合，不是把它拽过去，而是要通过水平和竖直这两个动作来挪动该点，你发现没，每个原色下面正好有两个滑块？恭喜你都会抢答了！是的。色相代表颜色偏移倾向，用来水平移动点；饱和度是色彩强度，可以体现颜色纵向的深度，竖直移动点。它俩作用就可以挪动色彩空间中的点，让相机采集的颜色和标杆颜色***限度和重合。
所以综上所述，它的作用是：通过调整每个像素里三原色的配比，校正拜耳感光元件滤波片实际值和理论值的差异。这个理论看上去很美丽，但具体调整方式非常复杂，每张照片偏色不一样，没有任何数值作为参考（能算出来的话就不偏色了），必须借助前期拍摄的外挂（比如爱色丽的标准色卡）。
如果你想严谨使用该工具，就要现在你拍摄场景中与现场光一致的地方放上这个，拍摄后再拍一张没有它的，先打开有它的，按照这里的标准色调整，好了之后储存预设，再打开没有它的照片，应用预设……
讲到这里你会发现，其理论不太好理解，理解了也对如何使用没啥概念，是的！因为这个工具原理晦涩（涉及色彩空间本质）、操作难度大（拍摄色卡后期预设储存才能用在特定照片上），该功能的另一个作用就被人开发了：我们不一定非要让相机的三个点和RGB重合，我给它规定一个新的区域，将错就错，就能达到创意调色的目的！故意偏色，红非红绿非绿，好好看的说 ~ 所以“创意调色工具：校准面板”在尴尬中正式出场，给很多玄学修图大师精神上的慰藉。
面板功能详解
原理和发展知道了，一个严肃的工具终于沦落成一个“好玩”的工具，类似于本来用来做大炮的火药变成烟花，但是这不妨碍我们欣赏它：烟花好美呀！我依然想象和一个人去看花火大会……额，扯远了。我给大家讲讲这个面板的功能。该面板的功能分为三大块：程序、阴影、三原色。
·程序
它的作用是选择不同的ACR版本，目前***的ACR版本为11.0（也就是5版），之前该插件有很多版本，这个功能允许你切换到低版本的ACR来修图。在ACR9.3的时候，这里还只有三个选项：2003、2010和2012这3个版本，现在简化成了1-5版。
为什么要用低版本的ACR呢？原因一：工程师是一个偏执、自私、怀旧的文艺青年；答案：不可能，Adobe不会让精神有问题的人担任这么重要的工作。真正原因：当你处理多年前、用低版本ACR处理过的图片时，因为那时候滑块、功能和现在都不一样，所以切换为低版本界面可以兼容低版本软件。比如你2003年处理了一张照片，在现在的ACR里打开，其效果跟你之前处理的不一样（如果你还记得），切换到1或者2版，就能按照当时的算法和方式处理，继续你跟这张照片超越时空的爱恋。
比如以上是***的5版和之前的2版对比，你会发现滑块位置、名称不一样（2版有亮度填充、恢复等骨灰级功能），而有些滑块还不能用（2版的时候没有去除薄雾功能呢），其实不仅是界面便变化这么简单，其中算法也有巨大变化，比如老版本ACR的调整幅度要比现在大！所以切换到不同版本你会发现，效果也不一样。不过这个选项我不建议动，只要保持当前版本即可。说这么多主要为了让你明白，别跟乔所长学了后期以后被人问住了，北京人儿，特有面儿！
·阴影
我们拍摄一张照片，如果有地方阳光照到了，有地方没照到，这两处的色调是不同的，因为光线不一样，这个现象用专业（装逼）的术语被称为：色温偏移。这个问题可以通该滑块轻松解决。
大部分情况，阴影区域色温会偏绿或者是品红色，所以这个滑块的作用是针对阴影区域的色调进行调整。如果偏绿就往品红方向拉，偏品红就往绿色方向拉动。该滑块造成“误伤”的情况很普遍，杀伤性也不小，一般都是微调，阴影没问题就别瞎调。我们经常用它调整传给色调，比如这个照片。
上图是原图，下图是调整后，我把阴影调整为+40来增强画面阴影处的品红，它会在中间调造成“伤及无辜”的情况，给很多区域也染上品红，但高光区域的品红并不明显，这可以制造局部色调调整的效果。你也许会问，那阴影偏蓝怎么办？这也很常见，此时如果你真要校正（我觉得偏蓝挺好看的），可以通过分离色掉面板，将阴影调整为黄色调来中和蓝色，你可以点击阅读这篇文章查看介绍和操作：“色调分离面板”调出双色调。
·三原色
在前面的原理讲述中，我已经跟大家讲解了很多三原色的作用，这三组滑块可以调整画面中每一个像素中，包含的某种原色的色相和饱和度。因为每一个像素点里都有三种原色，所以其调整效果并不直观，很明显，但并不直观。因为从数值上分析，它！没！有！规！律！再看一遍定义：通过调整每个像素里三原色的配比，校正拜耳感光元件滤波片实际值和理论值的差异。
我提升绿原色色相，降低蓝原色色相，并提升他们的饱和度，红色反而更鲜亮了（右图为调整后）。好，我知道你开始放弃强行分析了，这就对了。不同光线、不同相机设置，其合适的调整参数会很不一样。
对于这张照片，自重我选择了阴影-24、绿原色的色相+68、饱和度-59；蓝原色色相-71、饱和度-93的数值（下图）来让照片看上去是褪色的，增强这张以藏戏为题材的历史感，毕竟拍摄的记忆已经是历史，太鲜活了有些刺眼。
相信此时你的内心OS是：为什么这么调？那我们自己怎么调？
初学者*通用的方式：
01 程序：保持当前即可。
02 阴影：其实你是可以分析出来的，按照阴影实际偏色，或者创意需求来调整。
03 原色：我们可以尝试每一个的色相滑块，效果好就用饱和度调整强度。
为什么讲这么多原理？
看了这么多，你会发现前面的原理对于使用该工具修图指导意义不大，那没什么我要说这么多呢？三个原因，第一是因为越是冷门越没人研究，那***就没人知道了，真到了有用的时候就不给力了，我希望能把我所知道的东西分享出来。第二，则是因为懂得这个原理，你对色彩空间、相机成像、后期思路都有潜移默化的提升，在修图方向上，你也会逐渐清晰。
第三，就是为了告诉很多朋友，别轻易相信网上随意分享经验之谈和套路（尤其是所谓***参数），在这个任何人都能发声的年代，不懂没事，不懂出来分享也能忍，还有一些不懂出来骗钱的就不对了。希望大家懂了原理，更希望培养大家自己的判断力。
这功能绝非垃圾，我觉得它算是：初衷被扭曲，但“转型”很成功的调色小惊喜。
